"Ich bin halt beides"

Dieter Schnebel war experimenteller Komponist par excellence. Von 1976 bis 1995 hatte der Komponist und Theologe die Professur für Experimentelle Musik an der Hochschule der Künste (HdK) Berlin inne.

Zwei Lehrer habe er gehabt, ohne je eine Kompositionsstunde bei Ihnen genossen zu haben: Karlheinz Stockhausen und John Cage. Dabei ist der Berliner Komponist und Theologe Dieter Schnebel selbst einer der bedeutendsten experimentellen Komponisten geworden.

Zu Beginn der 50er Jahre hatte Dieter Schnebel die Neue-Musik-Szene als Außenseiter betreten. Es war die Zeit der Experimente und der musikalischen Neuanfänge. Darmstadt hieß der Ort, auf den alle blickten, denn die 1948 dort gegründeten Ferienkurse für Neue Musik wurden zum Konsolidierungszentrum des zeitgenössischen Musikschaffens und zum Synonym für die musikalische Avantgarde schlechthin. Hier wurden serielle Verfahren zur stufenweisen Durchorganisation des musikalischen Materials entwickelt – es entstand eine ästhetische Strömung, die als Serialismus in die Musikgeschichte einging.

Selbst tief im seriellen Denken verwurzelt, hat sich Dieter Schnebels Komponieren nicht auf das rationale Organisieren akustischer Messgrößen (Tonhöhe, Dauer, Lautstärke) beschränkt. Vielmehr hat Schnebel früh schon das serielle Strukturieren auf komplexere Zusammenhänge – auf dynamische Prozesse – ausgeweitet. Immer sind diese Vorgänge konkret, denn Klangvorgänge stehen bei Dieter Schnebel für Lebensvorgänge.

Und weil echte Lebensvorgänge nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und fühlbar sind, ist Dieter Schnebels experimentelle Musik konsequenterweise beim Visuellen, beim Theater angekommen. Allerdings erzählt dieses Theater keine traditionellen Geschichten, was dort geschieht, sind die Klangvorgänge selbst.

In den inzwischen über 70 Jahren kompositorischer Arbeit hat Dieter Schnebel ein schier unüberschaubares Werk geschaffen, das zugleich akribisch strukturiert ist: Phonetische Musik, Sichtbare Musik, Organische Musik, Psychoanalytische Musik, Experimentelles Theater usf., mit vielen Ableitungen und Seitenlinien, z.B. Zeichen-Sprache und Schau-Stücke.
Die unerwarteten Beziehungen, die aus diesem systematisch-experimentellen Vorgehen resultieren, machen das ebenso überraschende wie befreiende Moment seiner Musik aus. Denn Dieter Schnebels Komponieren bedeutet immer auch einen Emanzipationsprozess.

In fünf Gesprächen berichtet Dieter Schnebel von seinem Leben zwischen experimenteller Musik und kritischer Theologie, von den tragischen und komischen Seiten des Lebens.
Die heutige Sendung handelt von den Darmstädter Ferienkursen und der Bekennenden Kirche, von John Cage und Karlheinz Stockhausen, von Nazis in der Kriegs- und Nachkriegszeit, von Albert Schweitzer und Joseph Beuys, von Fluxus und von einer ganz anderen geistlichen Musik als jene, die man sich normalerweise in der Kirche vorstellt.

Begegnungen mit dem Komponisten und Theologen Dieter Schnebel (1/5)
Darmstädter Ferienkurse und Bekennende Kirche, Kriegs- und Nachkriegsjahre,
John Cage, Albert Schweitzer und Joseph Beuys, experimentelle geistliche Musik
Carolin Naujocks im Gespräch mit Dieter Schnebel

(Teil 2 am 06. Juni 2018)

Mit Ausschnitten aus folgenden Kompositionen:

Arnold Schönberg
Klavierstück op. 11/3 (1909)

Dieter Schnebel
"Stuhlgewitter"
Schulmusik, Erfahrungen II 2 (1987)
für mindestens 12 Ausführende

Johann Sebastian Bach
"Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ"
Choralbearbeitung, BWV 639

Arnold Schönberg
"A Survivor from Warsaw" op. 46
für Sprecher, einstimmigen Männerchor und Orchester (1947)

Dieter Schnebel
"Analysis" für Saiteninstrumente und Schlagzeug (1953)
aus: "Versuche I-IV"

Dieter Schnebel
"Für Stimmen (... missa est)"
Teil 1: "dt 31,6" (Deuteronomium 31,6) für 12 Stimmen a capella (1958)

Dieter Schnebel
"Für Stimmen (... missa est)"
Teil 2: "amn" (1958, 1966/67)

Dieter Schnebel
Trauermarsch
aus: Bagatellen für Klavier (1986)

Dieter Schnebel
"Für Stimmen (... missa est)"
Teil 3: ":! (madrasha 2)" für 18 Solostimmen (1958, 1967/68)