Manchmal auch bei Predigten

Experimentelles Arbeiten – das bedeutete für Dieter Schnebel durch gelebte Neugier Erfahrungen zu machen. Der emanzipatorische Impetus seiner Haltung zeigt sich nicht nur in der Musik, sondern zieht sich durch alle Bereiche seiner Kunst. In fünf Gesprächen berichtet der Berliner Komponist von seinem Leben zwischen experimenteller Musik und kritischer Theologie, von den schönen, den tragischen und den komischen Seiten des Lebens.

Zwei Lehrer habe er gehabt, ohne je eine Kompositionsstunde bei ihnen genossen zu haben: Karlheinz Stockhausen und John Cage. Dabei ist der Berliner Komponist und Theologe Dieter Schnebel selbst einer der bedeutendsten experimentellen Komponisten geworden.
Zu Beginn der 50er Jahre hatte Dieter Schnebel die Neue-Musik-Szene als Außenseiter betreten. Es war die Zeit der Experimente und der musikalischen Neuanfänge. Darmstadt hieß der Ort, auf den alle blickten, denn die 1948 dort gegründeten Ferienkurse für Neue Musik wurden zum Konsolidierungszentrum des zeitgenössischen Musikschaffens und zum Synonym für die musikalische Avantgarde schlechthin. Hier wurden serielle Verfahren zur stufenweisen Durchorganisation des musikalischen Materials entwickelt – es entstand eine ästhetische Strömung, die als Serialismus in die Musikgeschichte einging.

Selbst tief im seriellen Denken verwurzelt, hat Dieter Schnebel sein Komponieren nicht Tief im seriellen Denken verwurzelt, hat sich Dieter Schnebels Komponieren nicht allein auf das rationale Organisieren akustischer Messgrößen (Tonhöhe, Dauer, Lautstärke) beschränkt. Vielmehr hat er früh schon das serielle Strukturieren auf komplexere Zusammenhänge, auf dynamische Prozesse, ausgeweitet. Immer sind diese Vorgänge konkret, denn "Klangvorgänge" stehen bei Dieter Schnebel für "Lebensvorgänge". Und weil echte Lebensvorgänge nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und fühlbar sind, ist Dieter Schnebels experimentelle Musik konsequenterweise beim Visuellen, beim Theater angekommen. Doch erzählt dieses Theater keine traditionellen Geschichten; was sich dort ereignet, sind die Klangvorgänge selbst.

In den inzwischen über 70 Jahren kompositorischer Arbeit hat Dieter Schnebel ein schier unüberschaubares Werk geschaffen, das zugleich akribisch strukturiert ist: Phonetische Musik, Sichtbare Musik, Organische Musik, Psychoanalytische Musik, Experimentelles Theater usf. mit vielen Ableitungen und Seitenlinien, z.B. Zeichen-Sprache und Schau-Stücke. Die unerwarteten Beziehungen, die aus diesem systematisch-experimentellen Vorgehen resultieren, machen das ebenso überraschende wie befreiende Moment seiner Musik aus. Denn Dieter Schnebels Komponieren bedeutet immer auch einen Emanzipationsprozess.

In der fünften und letzten Sendung dieser Reihe erzählt Dieter Schnebel von seinem Leben im geteilten Berlin. Es geht um Radio- und andere Kunst, um Krankheit, Tod und die komischen Seiten des Lebens und um die Frage, was der Unterschied zwischen einer Geige und einer Harley Davidson ist.

Begegnungen mit dem Komponisten und Theologen Dieter Schnebel (5/5)
Manchmal auch bei Predigten
Letzte Dinge und komische Momente
Carolin Naujocks im Gespräch mit Dieter Schnebel

Mit Ausschnitten aus folgenden Kompositionen:

Dieter Schnebel
"Hörfunk" Radio-Stücke I-V

Pierre Boulez
"Polyphonie X" (1951) für 18 Soloinstrumente

Dieter Schnebel
"Glossolalie" (Fassung für 4 Sprecher und 3 Instrumentalisten)

Dieter Schnebel
"Ekstasis" (1996-2002) für Sopran-Solo, Sprecher, 2 Kinderstimmen, Schlagzeug-Solo, Chor und großes Orchester

Dieter Schnebel
"Harley Davidson" für Trompete (Posaune) und Motorräder (2000)

Dieter Schnebel
"Flipper" (2002) Kammermusik für Spielautomaten, Darsteller, Instrumente und Tonband

Dieter Schnebel
Stücke (1954-1955) für Streichinstrumente

Maurice Ravel
"Rapsodie espagnole" für Orchester (1996-2002)

Igor Strawinsky
"Orpheus" Ballett in 3 Bildern für Orchester (1946-1947)

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 5 B-Dur (1875-1878)

Dieter Schnebel
Streichquartett "Im Raum" (2005-2006)

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55