Die politische Kraft der klassischen Musik

Nadine Sierra: 30 Jahre alt, ziemlich erfolgreiche Sopranistin, geboren in Fort Lauderdale in den USA, die Mutter Portugiesin, die Familie des Vaters aus Puerto Rico und Italien. Im globalisierten Musikbusiness eigentlich nichts Besonderes, in den heutigen Zeiten schon. Und umso mehr bei dieser CD, ihrer ersten, die auch ein politisches Statement ist. Nicht nur mit dem bei Leonard Bernstein ausgeliehenen Titel "There’s a Place for Us", sondern vor allem mit der Stückauswahl.
Bernstein und Villa-Lobos bilden das Gerüst der CD, dazwischen Songs von weniger bekannten amerikanischen Komponisten – und fast alle haben sie einen "Migrationshintergrund". Das amerikanische Musikleben des 20. Jahrhunderts wäre ja undenkbar ohne die zahlreichen Einwanderer und Flüchtlinge aus Europa. Das gibt den Arien-Gassenhauern, die auf dieser CD schon auch enthalten sind, eine gewisse dramaturgische Tiefe.

Politische Musik auch bei einem neuen Doppelalbum mit Werken von Isang Yun. Der sich mit der Spaltung Koreas nie abgefunden hat und 1967 vom südkoreanischen Geheimdienst aus Deutschland entführt, gefoltert und erst nach zwei Jahren wieder freigelassen wurde.
Zu seinem 100. Geburtstag im letzten Jahr erlebte Isang Yun erfreulich viele Wiederaufführungen – und aus dem Jubiläumsjahr stammen auch diese Aufnahmen, größtenteils Live-Mitschnitte aus Linz, wo Dennis Russell Davies Chefdirigent des Bruckner-Orchesters ist. Verkaufsträchtiges Aushängeschild der Doppel-CD ist der Cellist Matt Haimowitz, für den die Musik Isang Yuns erklärtermaßen völliges Neuland war. Haimowitz interpretiert diese Musik, die eine Verbindung zwischen ostasiatischem Musikdenken und europäischer Avantgarde versucht, mit größter Intensität. Die Geigerin Yumi Hwang-Williams steht ihm im Violinkonzert und Kammermusikwerken allerdings nicht nach. Eine wichtige, eine mutige Veröffentlichung.

Ein Pianist im Prisma, optisch vielfach gebrochen, stylish blau schimmernd. Wieder mal ein Hipster-Klassik-Album, wie es so viele gibt, weil darin ja angeblich die Zukunft der klassischen Musik liegt? Die Karriere des isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson erfüllt jedenfalls sämtliche Klischees der spätkapitalistischen "Markenbildung". Sein Debütalbum beim Major-Label Deutsche Grammophon gab er mit Musik von Philipp Glass, jetzt kommt Bach an die Reihe. Wenn Ólafsson nun eine Nähe zwischen Glass und Bach behauptet, dann weiß man, den Kontrapunktiker Bach hat er nicht primär im Sinn.

Deshalb am Ende dieser Kolumne noch kurz zurück zu amerikanischen Komponisten mit Migrationshintergrund. Leonard Bernstein, Erich Wolfgang Korngold, Miklós Rózsa – die Geigerin Baiba Skride hat die Violinkonzerte dieser drei Komponisten auf zwei CDs eingespielt, und es sind drei wirkliche Hammerwerke. Und was soll man sagen? Es ist einfach hinreißend, wie sie spielt, mit welcher Kraft und welcher Virtuosität, mit welcher Souveränität sie diese musikalischen Welten durchmisst. Unterstützt am Pult von Santtu-Matias Rouvali, einem jener jungen Dirigenten, auf die noch zu zählen sein wird. Eine tolle CD!