In dieser Kälte

Märchen nahmen ihre Stoffe seit jeher ganz aus der Wirklichkeit und verwandeln sie in seltsame Geschichten. Das dunkle Repertoire, das zu den "Es war einmal"-Märchen gehört, ist umfangreich.

In seiner bedrückenden "gegenwärtigen Vergangenheit" vollziehen sich diese vielfältigen schwarzen Geschehnisse gewissermaßen alltäglich.Es waren und sind entsetzliche Begebenheiten, über die man nicht sprechen kann oder nicht sprechen will. Es sei denn, man wählt den Weg ins Märchen oder ins Kunstmärchen oder in eine raunende hermetische Dichtung.

Manchmal aber wird eine Märchenerzählung mit einer Musik verschwistert und findet so ihre Gestalt als Oper, Ballett, als Orchester- oder Instrumentalfantasie. Humperdincks "Hänsel und Gretel", Zemlinskys "Kleine Seejungfrau", Strawinskys "Feuervogel", Lachenmanns "Mädchen mit den Schwefelhölzern" und Holligers "Schneewittchen" sind hier zu nennen.

Es sind in den Märchen oftmals Kinder oder doch fast kindliche Geschöpfe, wie die kleine Seejungfrau, die mit großer anfänglicher Naivität unsere Welt betreten, und deren Wahrnehmung in dieser Welt ein Staunen und Verwundern ist. Manchmal ist eine solche Naivität sogar ein Lebensschutz, der den Sturz ins Verderben überraschend abwendet.

Eine aufgeweckte und pragmatische Naivität rettet Hänsel und Gretel das Leben. Eine passive Naivität kann zu einem fast beiläufigen und vermeintlich "glücklichen Tod" führen, wie bei dem Mädchen im tiefen Winter, das Schwefelhölzer verkaufen soll.

Wie kann sich Musik, will sie sich den Märchen nähern, zu ihnen verhalten und die nur scheinbar seltsamen Handlungen begleiten, um diese zu kommentieren oder in sie einzugreifen oder sie womöglich gar zu verklären?

Ein Komponist in unseren Tagen kann eine solche Erzählung nicht mehr in tradierter Weise und mit den vertrauten Mitteln begleiten. Glaubwürdigkeit könnte so nicht stattfinden. Musik als ein oft hilfreiches und uns stärkendes "Pfeifen im Walde" ist nicht mehr möglich.

Hier, in schwieriger Situation, setzt Helmut Lachenmann ein. In seiner Oper "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", einem Werk, das 1997 seine erfolgreiche Uraufführung erlebte, hat Lachenmann sich sehr genau an Hans Christian Andersens Märchentext gehalten. Dennoch hat das Werk viele Hörer verstört. Vielleicht auch, weil es der Musik die Sprache verschlug bei der Annäherung an die alte Geschichte.

Die Gewalt durch Natur und Gesellschaft, die das Mädchen erfährt, verwundern uns eher nicht. In dieser Märchenfigur erkennen wir deutlich das "konkrete Allgemeine" wieder, eine Jedermanns-Konstellation, die mit dem verhüllten Realismus des Märchens uns vielleicht näher steht als Hofmannsthal mit dem "Tod des reichen Mannes".

Ereignisse von zerstörender Gewalt, die wir verallgemeinernd und meist mystifizierend "das Böse" nennen, sind im Märchen wie im Alltag der Menschen immer präsent.

Der Kälte kann man ohne Verwandlung nicht standhalten. In Andersens Märchenrealität ist es eine Verwandlung zum Tode, die sich am Mädchen vollzieht. Wir anderen, wenn wir kalten Situationen ausgeliefert sind und noch einmal davonkommen wollen, müssen uns – vielleicht auch aus sorgenvollen und "unruhigen Träumen erwachend" – umpanzern. Umpanzern wie ein Käfer und mit dieser "Verwandlung" zurechtkommen.

Mit Ausschnitten aus folgenden Märchen-Vertonungen:

Alexander von Zemlinsky:
Die Seejungfrau. Fantasie in drei Teilen für großes Orchester

Igor Strawinsky:
Der Feuervogel. Ballett nach russischen Märchen von Michael Fokin

Helmut Lachenmann:
Das Mädchen mit den Schwefelhölzern. Musik mit Bildern nach Texten von Hans Christian Andersen, Gudrun Ensslin und Leonardo da Vinci

Enbelbert Humperdinck:
Hänsel und Gretel. Märchenspiel in drei Bildern

Heinz Holliger:
Schneewittchen. Oper in fünf Szenen und einem Prolog