Konzerte voller anmutiger Momente

Dirigent Jürgen Bruns schwärmt für diese neuere Musik. Sie sei mit "romantischem Atem" ausgestattet, zeige dabei aber deutliche Struktur. Es sei ganz mitteleuropäische Musik, da sie sich stark auf Bach beziehe, so weiter der Dirigent, der die Werke für die im Konzertalltag weniger bedachten Instrumente wie Viola oder Englischhorn im Regelrepertoire wünscht. Diese Musik sei einfach "schön".

14. März 1894 in Bad Krozingen nahe Freiburg im Breisgau geboren, studierte Josef Schelb in Basel und Genf Klavier, unter anderem beim Liszt-Schüler Bernhard Stavenhagen. Ausgedehnte Konzertreisen durch Europa und Südamerika folgten. 1924 wurde er als Professor für Klavier, später auch für Komposition und Instrumentation an die Karlsruher Musikhochschule berufen.

Schelb wandte sich dem Impressionismus, dem Expressionismus, der Zwölftönigkeit und der Atonalität zu, legte sich jedoch in keiner Richtung ganz fest, sondern entwickelte aus allem seinen unverwechselbaren Personalstil.

1942 ging ein Großteil seiner Jugendwerke durch einen Brand verloren. Nach dem Krieg konnte er an der Badischen Hochschule für Musik in Karlsruhe als Dozent und Professor verbleiben, obwohl der 1933 in die NSDAP eingetreten war – in zwei Entnazifizierungsverfahren ist er als Mitläufer eingestuft worden. Sein kompositorisches Werk wird kontinuierlich aufgeführt.

Gerade das Bratschenkonzert, 1956 entstanden, unterstreiche den leicht melancholischen Klang des Instrumentes, dem Schelb auch eine große erzählerische Kadenz - eine ausgedehnte Solopartie- schenkte. Ebenso darf sich die Viola auch in tänzerisch angehauchten Momenten zeigen. Die junge Bratschistin Sarina Zickgraf habe das Konzert genau deshalb in ihr Repertoire aufgenommen.

Danach folgt das Klavierkonzert, das schon 1949 entstand. Es steht nicht im Trend der Zeit, die der Romantik so kritisch gegenüberstand. Schelb entschied sich für die Tradition, die hier auf Bach und der Wiener Klassik fußt - ein Werk, das gerade im melancholischen Mittelsatz tief empfundene Romantik zeigt.

Es könne sich mit jedem opulenten Klavierkonzert des 19. Jahrhunderts messen, so Pianistin Tatjana Blome, auch wenn die Ecksätze, also der erste und dritte Satz, mehr Frechheit zeigen. Schelb bleibe im tonalen Kontext, damit ein Publikum mitgerissen werden kann, so Blome. Es sei "greifbare Musik, die Spaß macht."

1970 komponierte Josef Schelb ein Konzert für Englischhorn für Helmut Koch, damals Mitglied im SWF Sinfonieorchester Baden Baden. Ein Hauch Rachmaninow schwinge hier mit, so Dirigent Bruns. Dabei besetzt der Komponist das Englischhorn nicht nur im tradierten Sinne, in pastoral verträumt konnotierten Momenten. Er zeigt einen Gegenentwurf auf: größte Virtuosität und Agilität, die nur einem ausgesprochen geschickten Musiker, wie der Berliner Philharmoniker Dominik Wollenweber, gelingen kann.

Konzert für Viola und Streichorchester
Konzert für Klavier und Streichorchester
Konzert für Englischhorn und Streichorchester