Musik als Brücke zur Transzendenz

Die Chormusik nimmt nur einen schmalen Raum im Gesamtoeuvre von Olivier Messiaen ein, vielleicht auch, weil Messiaen der menschlichen Stimme weniger Trost-Potential zubilligte als den Klängen der Schöpfung.

„Angesichts so vieler entgegengesetzter Schulen, überlebter Stile und sich widersprechender Schreibweisen gibt es keine humane Musik, die dem Verzweifelten Vertrauen einflößen könnte. Da greifen die Stimmen der unendlichen Natur ein“, so Messiaen.

Es sind die abgelauschten Vogelstimmen, die seine Kompositionen prägten. Davon erzählt auch eine neue arte-Dokumentation, über die wir im Musikjournal berichteten:

Ebenso integrierte der Komponist die Gregorianik, peruanische Tonskalen und indische Rhythmen in seine Chorwerke, bestätigt Stegemann, der Schüler Messiaens war.

Olivier Messiaen war zutiefst gläubiger Katholik. Seine Arbeit als Organist brachte ihn direkt ins Kirchengeschehen.

Seine Chorwerke sind inhaltlich vielfältig und überwiegend auf selbstverfasste Kunst-Texte entstanden: Die „Cinq rechants“ sind Teil einer großen Trilogie rund um Liebe und Eros.

Weiter stellt Moderatorin Olga Hochweis mit ihrem Gast Michael Stegemann den lange verschollen geglaubte „Chant des Deportés“ vor. Er entstand nach der Befreiung der Konzentrationslager 1945. Franz von Assisi widmete er zwei Jahrzehnte später eine ganze Oper. Es ist jener Heilige, der mit den Vögeln sprechen konnte.

Nur ein einziges „echtes“ Kirchenwerk auf einen liturgischen Text hat Messiaen hinterlassen: „O Sacrum Convivium“ – ein Frühwerk aus dem Jahr 1937.

Musikredakteur Olaf Wilhelmer erinnert in unsere Sendung "Tonart" ebenfalls an den Komponisten: