Es ist natürlich nicht Gott, der bei der alten Zelda anruft. Es ist der 72-jährige Yehezkel, der seine Stimme am Telefon mittels einer Apparatur verfremdet und bei seiner krebskranken Bekannten anruft, um ihr Mut zu machen. Der Bewohner eines Jerusalemer Seniorenheims will seinen Mitmenschen helfen. Deswegen bittet ihn eines Tages auch sein todkranker, bester Freund Max um Hilfe: Er möchte sterben und schweren Herzens erklärt sich Yehezkel bereit, ihn zu unterstützen.

Von Beginn an herrscht in der israelisch-deutschen Komödie "Am Ende ein Fest" eine morbide Atmosphäre - der Tod ist allgegenwärtig. Allerdings auch die Komik. Etwa, als Yehezkel und Max' Frau einen Arzt um Hilfe bitten:

Als sich herumspricht, dass Yehezkel ein Sterbehilfe-Gerät zur Betäubungsmitteleinnahme gebastelt hat, kommen auch von anderen Hilferufe – und es entwickelt sich eine regelrechte Todes-Serie. Die Regisseure Sharon Maymon und Tal Granit inszenieren den Film mit krass sarkastischem Humor, aber auch ohne jede Verharmlosung. Wie problematisch die scheinbar segensreiche Sterbehilfe ist, wird deutlich, als es bei der sterbenswilligen Zelda eine peinliche Panne gibt – und sie plötzlich doch weiterleben will. Die gekonnte Art, mit der Tieftrauriges und Skurriles in Balance gehalten wird, macht "Am Ende ein Fest" zu einer echten Rarität im Kino.

Eine Mischung aus Drama und Komik verspricht auch der französische Film "Der Vater meiner besten Freundin" – ein Remake aus den Siebzigern. Antoine und Laurent, gespielt von den französischen Stars François Cluzet und Vincent Cassel, sind gemeinsam mit ihren halbwüchsigen Töchtern im Urlaub auf Korsika. Die beiden Teenager langweilen sich zunächst - bis die 17-jährige Louna den Freund des Vaters verführt. Laurent ist nun in der Bredouille:

Bald kommt Lounas Vater dahinter, dass seine Tochter mit einem Älteren herumgemacht hat, und bittet ausgerechnet Laurent, den Schuldigen ausfindig zu machen, damit er ihn sich vorknöpfen kann.

Regisseur Jean-François Richet hat "Der Vater meiner besten Freundin" zwar wie das Original als Tragikomödie angelegt, nur leider die Gefühle seiner Figuren nicht ernst genommen. Lounas schnelle Verliebtheit ist so unglaubwürdig wie der Zorn des mit dem Gewehr herumfuchtelnden Vaters. Statt Leidenschaften erlebt man lauwarmes Geplänkel, das - wie die Figuren - jeden Charme vermissen lässt.

Atmosphärischen Charme dagegen versprüht der Film "Life". Es sind die 50er-Jahre, etwas unbestimmt Revolutionäres liegt in der Luft. Dieses Neue spürt Hollywood-Fotograf Dennis Stock, gespielt von Robert Pattinson, eines Nachts, als er auf einer Filmparty diesem mürrischen jungen Mann begegnet: James Dean. Dennis ist von dem noch unbekannten Schauspieler fasziniert und möchte eine Fotoserie mit ihm machen. Aber der Junge, den Hollywood-Youngster Dane DeHaan als schwer durchschaubaren, intelligenten Hänger spielt, zeigt sich zunächst widerspenstig:

Die Geschichte von "Life" bezieht sich auf den realen Fotografen Dennis Stock, dessen Bilder wesentlich dazu beitrugen, James Dean zur Ikone zu machen. Regisseur Anton Corbijn erzählt nuancenreich von der Entstehung der legendären Porträts und der Beziehung dieser gegensätzlichen Männer, die sich zwischen Abstoßung, Abhängigkeit und Anziehung bewegt. Aber weil der Film aufs Spekulieren verzichtet und sich weitgehend an Bekanntes hält, fehlt der distanzierten Beziehung Lebendigkeit – nicht zuletzt auch, weil Dane DeHaan eine Spur zu spöttisch spielt.

Als man in einer Szene Fotos vom echten James Dean sieht, erkennt man ein Lächeln, das – anders als bei DeHaan - sehr einnehmend wirken kann. Der stimmungsvolle Film und seine Hauptfigur bleiben zu sehr auf Abstand, um spüren zu lassen, was der Starfotograf in dem rätselhaften 23-jährigen gesehen hat.